Ya estamos en el final, se fue tan rápido.
Aprendí mucho de mí y de mis compañeros (a la mayoría los subestimé), redescubrí mi gusto por el dibujo y el placer que provoca ver una ilustración terminada. Planeo no volverlo a abandonar.
No sé si estoy satisfecha porque aún no termina el semestre pero ya estoy lista para aprovechar esta experiencia tan diferente en la escuela.
Fue un alivio poder dedicarme a la lectura y al dibujo como parte de lo académico, porque normalmente le quiero dar tiempo pero es tiempo que no tengo porque hay que hacer chorrocientos reportes y demás trabajos que terminan agobiantes.
Me encantaría que más materias pudieran darnos la libertad que tuvimos aquí. Pudiendo decir lo que pensamos y bajarlo al papel en una ilustración. También aprovechar las herramientas cibernéticas me resultó refrescante y motivador.
miércoles, 23 de mayo de 2012
Reflexión necia, pero acertada.
El Misterio de la Creación Artística. Si nos hubiéramos sentado a platicar Stefan Zweig y yo, probablemente hubiéramos terminado de acuerdo en una cosa: La creación artística nos será una interrogativa que siempre permanecerá abierta. Yo sé que el autor se manifiesta muy seguro de sus argumentos, pero tratar de entender por qué el artista crea, es como tratar de entender por qué el lobo aúlla, por qué el pasto, por qué los colores, ¿Por qué por qué por qué? Es tratar de preguntarle a la fuerza creadora y esperar respuesta clara y directa. No terminaremos de saber. Podemos saber cómo, cuándo y hasta para qué, pero el por qué es tan profundo como la mente del artista.
Me opongo un poco a la idea de que todas las obras tengan que ser estudiadas. La obra de arte sí quiere decir, pero también hay obras que solo quieren ser admiradas, que su propósito es ser, sin que las cuestionen o las estudien, claro que para esto, se muestran a personas con un conocimiento de arte amplio, que puedan entender a simple vista y no generar un cuestionario para poder apreciar mejor.
Cuando uno convive con un artista tan de cerca, llega a la conclusión de que es mejor preguntar cuando la obra está terminada y no insistir mucho si la respuesta no es tan tajante o clara como lo pretende el señor Zweig.
Me opongo un poco a la idea de que todas las obras tengan que ser estudiadas. La obra de arte sí quiere decir, pero también hay obras que solo quieren ser admiradas, que su propósito es ser, sin que las cuestionen o las estudien, claro que para esto, se muestran a personas con un conocimiento de arte amplio, que puedan entender a simple vista y no generar un cuestionario para poder apreciar mejor.
Cuando uno convive con un artista tan de cerca, llega a la conclusión de que es mejor preguntar cuando la obra está terminada y no insistir mucho si la respuesta no es tan tajante o clara como lo pretende el señor Zweig.
jueves, 10 de mayo de 2012
¡Todos invitados!
"Cromatofilia" Es un evento que organiza Irracional Tienda, proyecto al que pertenezco. Píquenle >> Cromatofilia y los mandará al Facebook de la tienda.
¿Y qué es esto? Bueno, tendremos un ciclo de exposiciones de artistas contemporáneos, todos de la corriente que estamos viviendo, el denominado Street Art.
Los esperamos, no se arrepentirán.
Guilaume Apollinaire
Su nombre completo era Wilhelm Albert Wlodzimierz Apolinary
Kostrowicki, pero se le conoce por Apollinaire a secas. Nace en Roma pero crece
en Francia.
Escritor y poeta. Trabaja para varias revistas como crítico.
Escribe en defensa del Cubismo y Fauvismo; forma parte del círculo selecto de
artistas de la época, tan es así que escribe el manifiesto del Cubismo “Los
pintores cubistas”. Dentro de su obra también se encuentra “El bestiario” o “El
Cuento de Orfeo”, “Caligramas” y “Alcoholes”.
En la guerra de 1914 se alista en el ejército, en 1916 es
herido en la cabeza y recibe la nacionalidad francesa; muere dos años después.
En “Caligramas” establece el antecedente para la escritura
automática del Surrealismo. Estos poemas son escritos en las trincheras y
tienen características muy particulares:
·
Con y sin intervención de la tipografía y el color
·
Escritura enmarcada: dibujados con la palabra, construidos
con letras deformadas.
·
Vacíos
·
Concretos
·
Anti-representativos y auto-representativos
Es importante en el Surrealismo porque él acuña el término en 1917 gracias a su obra “Las Tetas de Tiresias” a la que él denomina drama surrealista. Fue André Breton en su manifiesto de 1924 quien retoma el término.
Es importante en el Surrealismo porque él acuña el término en 1917 gracias a su obra “Las Tetas de Tiresias” a la que él denomina drama surrealista. Fue André Breton en su manifiesto de 1924 quien retoma el término.
Hola mundo, soy la lengua elocuente que dispara su boca Oh, París y siempre tendrá el alemán
La paloma y apuñaló el chorro de agua
Figuras apuñalado querida labios suaves florales
Mya Mareye
Yette y Lorie
Annie Marie y
O en el que son niñas
Sin embargo, casi un chorro de agua que llora y reza
Esta paloma raves
Todos los recuerdos de antaño
Oh, amigos míos fueron a la guerra
Bueno en el firmamento
Y los ojos de agua en estado latente
Lamentablemente muere
¿Dónde están Braque y Max Jacob
Derain ojos grises como el alba
¿Dónde está Billy Raynal Dalize
¿Qué nombres mélancolisent
No es como una iglesia
¿Dónde está Cremnitz que llevó a cabo
Tal vez ellos ya están muertos
Los recuerdos de mi alma está llena
La fuente llora por mi dolor.
Los que fueron a la guerra
del Norte están ahora luchando
Cae la noche Oh sangrienta Mar
Jardines sangrar profusamente
adelfas de flores guerrero.
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